Oscar Wilde en Sherlock Holmes et le narrateur en Docteur Watson, voilà ce que nous propose l'auteur de ce roman policier.

Wilde découvre le cadavre dans une maison à Londres d'un adolescent de sa connaissance. Celui-ci a été égorgé et déposé, nu, dans un cercles de bougies. S'agit-il d'un rituel ? Oscar décide donc de mener l'enquête.

Une intrigue surprenante qui respecte à la fois l'image de l'écrivain dandy, l'esprit victorien et les règles du genre?. on aurait apprécié un peu plus d'originalité.

Mon avis : Volodia

Un petit bijou du genre. J'ai trouvé ce livre très original dans l'idée de placer Oscar Wilde en détective. L'époque victorienne avec son ambiance hypocrite est très bien reconstituée quant à l'intrigue elle m'a tenu en haleine jusqu'au bout. Le dénouement en est particulièrement inattendu....

Personnage scandaleux, extravagant, prince déchu de la jet-set new-yorkaise finissant sa vie dans l'alcool et les drogues, Truman Capote gagna la célébrité avec l'invention du roman-vérité en publiant le livre "de sang-froid".

Georges Plimpton, qui a fort ben connu Truman Capote nous livre une biographie originale puisqu'il s'agit uniquement de témoignages livrés de première main par des personnages qui ont côtoyé de près l'écrivain, notamment celle de Jack Dunphy, son compagnon de toute une vie. Un complément à l'excellente biographie de Gerlad Clarke

Résumé : 1er livre L'enfant de sable

"alors, j'ai décidé que la huitième naissance serait une fête, la plus grande des cérémonies, une joie qui durerait sept jours et sept nuits. Tu seras une mère, une vraie mère, tu seras une princesse, car tu auras accouché d'un garçon. L'enfant que tu mettras au monde sera un mâle, ce sera un homme. Il s'appellera Ahmed même si c'est une fille ! J'ai tout arrangé, j'ai tout prévu. On fera venir Lalla Radhia, la vieille sage-femme ; elle en a pour un an ou deux, et puis je lui donnerai l'argent qu'il faut pour quelle garde le secret..."

Ainsi le pacte fut scelle ! La femme ne pouvait qu'asquiescer. Elle obéit à son mari, comme d'habitude, mais se sentit cette fois-ci concernée par une action commune. Elle était enfin dans une complicité avec son époux. Sa vie allait avoir un sens ; elle était embarquée dans le navire de l'énigme qui allait voguer sur des mers lointaines et insoupçonnées.

Résumé du second livre : La nuit sacrée

"Rappelez-vous ! J'ai été une enfant à l'identité trouble et vacillante. J'ai été une fille masquée par la volonté d'un père qui se sentait humilié parce qu'il n'avait pas eu de fils. Comme vous le savez, j'ai été ce fils dont il rêvait. Le reste, certains d'entre vous le connaissent ; les autres en ont entendu des bribes ici ou là. Ceux qui se sont risqués à raconter la vie de cet enfant de sable et de vent ont eu quelques ennuis : certains ont été frappés d'amnésie ; d'autres ont failli perdre leur âme. On vous a raconté des histoires. Elles ne sont pas vraiment les miennes. Même enfermée et isolée, les nouvelles me parvenaient. Je n'étais ni étonnée ni troublée. Je savais qu'en disparaissant je laissais derrière moi de quoi alimenter les contes les plus extravagants. Mais comme ma vie n'est pas un conte, j'ai tenu à rétablir les faits et vous livrer le secret gardé sous une pierre noire dans une maison aux murs hauts au fond d'une ruelle fermée par sept portes."

Ahmed, "l'enfant de sable", a grandi. Il (ou elle) a vieilli et prend, à son tour, la parole. Dans cette Nuit sacrée, Tahar Ben Jalloun livre peut-être la clé de l'un des romans les plus troublants de ces dernières années. L'Enfant de sable avait été salué par toute la critique et lu par des dizaines de milliers de lecteurs.

Romancier fêté, cinéaste admiré, poète méconnu, dramaturge et dessinateur d'exception, Cocteau est l'un des créateurs les plus féconds du XXème siècle. Doté d'une rare aptitude à changer de style et de forme, à mourir à soi pour ressusciter autrement, il évoque par son caractère protéiforme ces deux géants - Picasso et Stravinsky - qui furent ses proches et, parfois ses collaborateurs. Véritable baromètre du climat parisien, il incarna tous les courants et chaque art, l'architecture exceptée : au Cocteau proustien succéda un Cocteau avant-gardiste, puis dadïste, surréalisant et néoclassique, enfin féérique ; bref, cet auto-fictionneur en actes donnait l'impression de faire de lui ce qu'il voulait ; jeune homme, il se voyait même en demi-dieu.

Aucune biographie d'envergure n'avait paru en France depuis trente ans ; nulle n'avait eu pour ambition de replonger c météore durable dans sa constellation d'origine, de la France de l'affaire Dreyfus à celle de Johnny Hallyday, en passant par cet âge d'or que furent les années 20 et les années sombres de l'Occupation. Outre le romancier fulgurant des Enfants Terribles et le Pygmalion de Radiguet, le mémorialiste inspiré de La difficulté d'être et l'amoureux de Marais, on découvrira l'engagé volontaire de 1916, l'opiomane et le "chrétien" de 1925, l'"inventeur" de Genet et l'entraîneur d'un immense boxeur noir - tous "personnages" intensément vivants, imprévisibles et humains. Avec cette biographie inspirée, Claure Arnaud a fait le roman vrai de tous les Cocteau qu'abritait ce créateur hors pair, "brillant comme une larme".

Le héros du livre, Georges Querelle a déjà tué plusieurs fois sans être inquiété. Matelot ("mataf" comme il le dit lui-même), il provoque par sa beauté virile le désir des hommes qu'il rencontre.


Le lieutenant Seblon, dont il est l'ordonnance, l'aime en secret. Le "Vengeur", son bateau, est à quai à Brest, "ville dure, solide". Il y rencontre Robert, son frère, qui est l'amant de Madame Lysiane, la patronne de "La Féria", bordel brestois célèbre à travers le monde. Il se donne à Norbert, le tenancier, à Mario, inspecteur de police, et se prend d'une amitié amoureuse pour Gil, un jeune meurtrier aux abois.

« Toute sa jeunesse il avait fréquenté les dockers et les marins de la marine marchande. Il était à son aise dans leur jeu. »

Pouvoir de sa sensualité qu'il sait mettre au profit de ses intérêts. Georges Querelle, violence et tendresse intimement liées, attire vers lui ces hommes que l'homosexualité horrifie. Au-delà des étiquettes que la société impose à la sexualité, il investit la pureté dans ses rapports avec ces hommes rudes mais fragiles, et jusque dans le meurtre, rituel artistique et cynique.

« Ce regard sévère parfois presque soupçonneux, de justicier même, que le pédéraste attarde sur un beau jeune homme qu'il rencontre, c'est une brève mais intense méditation sur sa propre solitude ».

Jeu qu'il assume avec nonchalance mais non sans gravité, le rapport sexuel (d'où tout sentiment est banni) est pour Georges Querelle le moyen de s'élever à une noblesse intime. Personnage solitaire comparable à l'ange de l'Apocalypse dont les pieds reposent sur la mer, il atteint à une beauté secrète, qui fait fi du jugement commun.

Avec lyrisme, Jean Genet développe, dans Querelle de Brest (publié pour la première fois en 1947), un thème majeur de son œuvre : la dialectique, sinon la poétique, du péché et de la grâce. Il le fait ici, dans cet univers viril des marins qui lui est familier - l'idée de meurtre évoque souvent l'idée de mer, de marins -, avec une force et un talent transfigurés par la beauté de son écriture.

La confusion des sentiments, reprend deux thèmes chers à l'auteur : l'éveil à l'intelligence et l'enfer de la passion. Un homme se penche sur son passé ; il revoit le moment précis de son existence où, renonçant à la vie de livertin, il se plonge corps et âme dans le monde du savoir. Un vieux professeur et sa femme assistent, complices, à la naissance de cette "ardente curiosité" qui a tous les caractères de la passion charnelle ; ils la partageront jusqu'au bout avec lui, jusqu'à la destruction de leur âme propre

 Quatrième de couverture : :

"Andreas s'assit auprès de Franziska et caressa les cheveux tout emmêlés du garçon de 15 ans. Penché sur lui, il demanda : "comment t'appelles-tu ?" et il sentit soudain que Mlle Franziska atttachait sur lui son regard sévère, fixe et inquiétant. Le gamin répondit : "Hans" - et rien de plus.

(...) Il caressait les cheveux du jeune garçon pour les lisser et les pensées de son coeur continuaient leur chemin, voilées et silencieuses. "J'ai rêvé une fois, pensait-il en caressant le garçon que l'initiation menant à la grande innocence m'atteindrait enfin (...)

La danse pieuse, publiés en 1926, alors que Klauss Mann n'avait que 19 ans, fut considéré comme le premier romain ouvertement homosexuel de la littérature allemande et déclencha un scandale. A tavers les mésaventures d'Andreas Magnus, un jeune peintre pris dans les déchirements de ses aspirations créatrices, les pesanteurs de sa famille, les premières perceptions de sa différence sexuelle et le sentiment d'échapper aux valeurs de son époque, Klaus Mann brosse le tableau d'une génération frappée de plein fouet par la crise morale de l'Europe de l'Entre-deux guerres. Un roman aux évocations hallucinées

Editions : le Livre de Poche Biblio (Grasset) - ISBN : 9 782253 932413 - Pages : 221..

Quatrième de couverture :

Un vieil écrivain, Shunsuké est fasciné par la beauté exceptionnelle de Yûchi, un jeune homosexuel. Shunsuké, dont l'oeuvre est connue, mais déjà achevée, a consacré toute sa vie à l'esprit et à la création. En Yûichi, c'est la liberté du corps ; l'esthétique réduite à sa pure apparence physique et à la jouissance immédiate que le romancier découvre. Yûchi, conscient de sa sexualité, hésite à épouser Yasuko, dont l'écrivain est amoureux. Il se confie au vieillard qui, au terme d'un pacte diabolique, l'incite à se marier. Shunsuké pourra dès lors manipuler le jeune homme comme une marionnette, comme un personnage incarné d'un roman qu'il n'écrira jamais. Sa misogynie déclarée, sa rancoeur à l'égard des femmes qui l'ont fait souffrir durant toute sa vie trouvent ainsi un cruel assouvissement. Mais c'est compter sans l'intervention d'autres manipulateurs et surtout croire qu'il peut lui-même échapper à la séduction de Yûchi.

Mot de l'éditeur :

Rédigé entre 1950 et 1953, les amours interdites, décrit avec audace et sincérité l'univers homosexuel du Tôkyô d'après-guerre. Mais c'est surtout le roman où Mishima entreprend d'exposer sans fard sa conception de la sexualité, des rapports familiaux et sociaux et ses théories esthétiques et philosophiques. A propos des Amours interdites, l'auteur devait écrire : "j'ai formé le projet insolent de transformer mon tempérament en un roman.

Editions : Folio - ISBN : 9 782070 388530 - Poche : 592 pages - Prix : 8,70 euros.

Quatrième de couverture :

Dans ce roman aux résonances autobiographiques, Mishima a peint un personnage qui se bat continuellement contre ses penchants homosexuels. Il cherche à les dissimuler aux autres et à lui-même. Le récit de son amour pour la soeur d'un de ses camarades nous conduit, à travers les années d'enfances et d'adolescence, vers un dénouement désespéré;

Editions : Folio - ISBN : 978 2 07 037455 - Pages : 247 - Prix : 7,90 euros

 Quatrième de Couverture :

Dans une langue ou s'interpénètrent tradition et modernité, Bai Wianyong dépeint le monde des garçons de cristal, ces homosexuels qui font commerce de leur corps dans le Taîpei des années 70, et dont le quotidien âpre et poignant s'éclaire d'une lumineuse fraternité.

Editions : Picquier Poche - ISBN : 978 28097 03986 - Pages : 384 - Prix : 11 €

Notre avis : Aliocha, Indiangay

Ce livre est particulièrement intéressant car on connait peu la vie des homosexuels en Chine.

Avant la Révolution Culturelle, il faisait partie pour les plus chanceux des eunuques de la Cité Interdite ou des maisons des riches commerçants. Pour les autres ils étaient "tenus" par une mère maquerelle qui les prostituaient auprès des étrangers présents dans les Légations ou dans des bordels.

Mais peu de choses ont filtré sur eux, ce livre laisse entrevoir un peu de leur vie.